Apesar de esnobado da lista de Melhor Filme, Carol é uma obra com temática LGBT que ousa ter um final feliz, um romance efervescente e complexo como qualquer outro, e personagens heroicas que, mesmo pressionadas pelo mundo ao seu redor, seguem se amando. Os Oito Odiados analisa o papel da violência na cultura americana e discute misoginia e racismo com contundência, abordando dessa forma o que são provavelmente as três questões sociais mais relevantes do momento. Ex Machina, Straight Outta Compton, os tristemente ignorados Tangerine e Beasts of No Nation – cada um deles é, além de uma peça espetacular de cinema, uma obra importante em algum sentido. Todos precisamos adicionar leveza à vida, e daí vem a importância da comédia, que jamais pode ter sua importância subestimada, mesmo que o gênero não conste entre os mais premiados nos grandes festivais de cinema mundo afora. Na era dos streamings, na qual o cinema como conhecemos pode estar ameaçado, as comédias continuam levando pessoas para as salas de projeção. Segundo site Sou Mãe, assistir a um filme em casa ou até mesmo ir ao cinema pode ser uma ótima experiência, principalmente para as crianças, que ao se depararem com tantas situações diferentes na tela, desenvolvem sua capacidade de pensar, são estimuladas a imaginar e a se tornarem mais criativas.
A importância do cenário
Existe o Cine Lumière, que tem no [Shopping] Banana e em outros lugares, que eles se abrem a alguns filmes mais alternativos, mas nem sempre. Então, eu sempre fico de olho para saber se um filme já está sendo exibido lá para levar ao Cine Cultura, como dar uma opção a mais para a cidade de Goiânia. E, também, às vezes, um filme que eu acho que vai ter uma extrema dificuldade para ser lançado, mesmo no Brasil, porque as salas desse perfil são muito poucas.
Cinema Paineiras – Entenda a Importância da Sétima Arte Clube Paineiras
Embora esteja previsto na Lei, há muitas escolas que têm dificuldades em dispor dos aparelhos necessários. Entre elas, está a possibilidade de fortalecer o gosto pela arte, despertar a criticidade e reter a atenção dos alunos para assuntos que, normalmente, são repassados pelas aulas expositivas. “É importantíssimo que meu filme tenha sido convidado para ser assistido e debatido num festival que conecta cinema com os direitos humanos. Sinto que semear horizontes é exatamente a ativação de sonhos de um país mais justo, com novas imagens e narrativas”, sintetiza a artista. Conjecturas à parte, “A nossa desimportância” é um texto premonitório em mais de um sentido.
Cinema na escola: saiba como pode melhorar o desempenho dos alunos
Estaria aí a razão de Paulo Emílio, falecido em 1977, quando estava prestes a completar 61 anos, ter deixado de publicar suas breves considerações sobre nossa irrelevância? Tratando-se de alguém que se tornou defensor extremado do cinema brasileiro, é plausível supor que ele tenha considerado inconveniente publicar suas palavras quando foram escritas. Alisha Weir interpreta Matilda Wormwood, uma criança brilhante de seis anos criada por pais grosseiros e ignorantes que a negligenciam tanto que se esquecem de matriculá-la na escola.
Mad Max é um filme tão urgente quanto todos seus companheiros de Oscar, é a realização cinematográfica mais emblemática do ano e da época em que nos encontramos, e precisa ser reconhecido como tal (mas provavelmente não vai). Isso porque a comédia está ligada diretamente às culturas locais, a situações cotidianas reconhecíveis por cada sociedade. Todo espectador gosta de se reconhecer na tela, e se identificar de forma bem-humorada com os personagens, mesmo em situações difíceis, traz leveza à vida. Uma das maiores Comunidades de Empreendedorismo do Brasil, a Comunidade Sebrae foi criada para entregar conteúdos em diversos formatos, inovadores, pertinentes e temas específicos que se conecte com a realidade da sua empresa. E claro, conte sempre com o Sebrae/PR, em todos os momentos de sua vida empreendedora. A indústria cinematográfica é uma grande fonte de inspiração para muitos empreendedores e inovadores.
Faz com que o telespectador tenha contato com outros idiomas; assistir a filmes legendados ou até mesmo em outro idioma é uma das maneiras mais eficazes para quem está aprendendo um novo idioma, pois a pessoa põe em prática aquilo que aprendeu durante os estudos, mesmo que seja só acompanhando o dialogo dos personagens. Com direção de Chiwetel Ejiofor, premiado como ‘Melhor Diretor’, a produção é baseada em fatos. O filme narra a história de William Kamkwamba, um jovem do Malawi que vê na escola um caminho para HD Filmes Online mudar a vida de seus familiares e amigos. Além de enaltecer o trabalho dos professores, esse dia também ressalta como a educação é essencial para a formação de cada indivíduo. O Clube Paineiras do Morumby, hoje, oferece diversas atividades socioculturais, contando com instalações de ponta e um moderno e completo complexo esportivo, além das instalações para eventos e atividades socioculturais do clube. Quem costuma ir ao cinema ou possui outros hobbies para as horas livres consegue desopilar o estresse diário.
Simplesmente tocávamos juntos, trabalhávamos juntos nas músicas e nas letras que cada um trazia para os ensaios e, em caso de dúvida entre ensaiar mais um pouco ou fazer um campeonato de botão, fazíamos o campeonato de botão. Bagunçado, com poucos móveis básicos e repleto de variações da cor marrom, ele conta muito da história do personagem. Apenas pelo cenário, é possível entender que ele é pobre, que tem uma vida triste, e que não se preocupa em dar qualquer tom positivo à sua vida. De acordo com as teorias do cinema, um cenário pode ser realista (como são na maioria dos filmes), impressionista ou expressionista. Os cenários realistas buscam na realidade de uma região e época em que a obra se passa. Já os cenários impressionistas são calcados na realidade mas buscam apenas transmitir sensações e sentimentos com base nas cores e outras características, como ficaram famosos os filmes de diretores como Federico Fellini, Ingmar Bergman e Luís Buñuel.
O que não quer dizer que devemos mentir para eles ou criá-los numa ilha de fantasia”, explica o médico pediatra da SPRS, Renato Santos Coelho. “Estamos muito honrados de participar dessa Mostra com esse recorte temático, em um momento de tanto ódio e polarização. Nosso filme propõe muito olhar para o futuro, considerando o passado e o presente também. É fundamental que a gente entenda o passado escravagista do Brasil para entender o país racista de hoje”, afirma Juliana Borges.
“Mas ainda é uma sala a ser descoberta por muitos goianienses, a ser apresentada. Então isso já é difícil para os filmes, naturalmente de perfil alternativo, e [esse fator monopolista aumenta] essa dificuldade de expor Cine cultura ali mesmo na sua própria localização. As sessões não comerciais, que entram como eventos, mostras, festivais e prestações de lançamento – são sobretudo com parcerias. A gente realizou uma amostra do Werner Herzog [e] uma amostra do cinema francês, com apoio da Aliança Francesa, que foi para o Instituto Goethe.
Para os amantes do gênero drama e comédia, o filme ‘Efeito pigmaleão’ aborda de forma inovadora os desafios escolares. Narrando a história da supervisora escolar Samia (Zita Hanrot), o longa-metragem mostra como as dificuldades do dia a dia também podem afetar a vida dos professores, que, em alguns casos, desistem de suas turmas e param de acreditar na educação. O cinema é, sem dúvidas, um dos meios de expressão cultural mais importantes da sociedade industrial e tecnológica contemporânea. A relação entre cinema e educação, por exemplo, seja no contexto escolar ou na educação informal, é parte da própria história do cinema.
Por isso, a professora decide confrontar o sistema e inspirar as meninas a mudarem de vida e se tornarem líderes de suas próprias vidas. Portanto, para alcançar a plena democratização do acesso à cultura, é necessário questionar e transformar as estruturas opressivas do sistema capitalista, e buscar caminhos que valorizem a arte e a cultura como direitos fundamentais de todos os indivíduos. Somente assim poderemos avançar em direção a uma sociedade em que o cinema seja verdadeiramente acessível e representativo, contribuindo para a inclusão social e a construção de um futuro justo para a classe trabalhadora. Ademais, é notório que o cinema também pode trazer em seus conteúdos questões sociais e coletivas que precisam ganhar visibilidade para serem resolvidas. Nesse viés, tem- se o exemplo do filme “1984”, de George Orwell, que a imposição do governo autoritário proíbe a circulação de qualquer tipo de cultura contra o governo, ocultando mazelas sociais e impedindo a expressão da população. O cinema é um veículo essencial para debater obstáculos sociais e, também, para liberdade de expressão, a qual permite a construção de uma sociedade mais democrática e coletiva.
Foi preciso, então, esperar vinte anos para poder retomar a leitura reveladora desses e outros artigos de Paulo Emílio nos dois volumes editados pela Paz e Terra e Embrafilme (Crítica de Cinema no Suplemento Literário, 1981 e 1982). O documentário “Malala” retrata a história de Malala Yousafzai, uma jovem ativista paquistanesa que lutou pelo direito das meninas à educação. O filme acompanha sua trajetória desde a infância no Paquistão até seu ativismo global pela educação, apresentando entrevistas com Malala e sua família, bem como cenas de seu discurso na ONU (Organização das Nações Unidas) em 2013. Todos nós conhecemos os grandes humoristas americanos, da série “Todo Mundo Odeia o Chris” de Chris Rock, até os filmes de Adam Sandler.